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当完成了在深圳音乐厅的三场集独奏、重奏和指点于并立的重磅上演后，2月8日晚，钢琴内行米哈伊尔·普莱特涅夫重返上海东方艺术中心的舞台，以一场精彩的独奏音乐会为东艺2025/26春夏上演季揭幕。此前我虽已在深圳连听三场，仍感余味无穷，回到上海又一次走进现场，感受内行琴声的魔力。
此次独奏会的上半场，普莱特涅夫演奏的巴赫《平均律键曲折集》中的4首前奏曲与赋格，及舒曼的《克莱斯勒偶记》，天然已让我恍悟了他不拘一格的艺术风姿，但坦率说却并未引起我太多共识。终点是《克莱斯勒偶记》，该作实为对舒曼双重秉性的纯真写真，其中那些听似罪过不安、冲动的段落，反应出他秉性中关注奔放、矛头毕露的一面；而那些如郊野诗般放肆抒怀的段落，又让听者见到堕入千里想和幻想中的舒曼。但凝听普莱特涅夫的演奏，不免让我合计他过分千里溺于自我，弱化了音乐中的秉性对比，这在那些本该发扬出外向心境的段落中尤为彰着，冲动不及，阴柔多余。
要是说我对普莱特涅夫在舒曼作品中的评释略有不明，那么下半场他演奏的格里格16首《抒怀小品》，则让我对这位内行的时候和教悔骚然起敬，这是我多年来现场听到他的演奏中最富感染力、最动东谈主的部分，即使相似的曲目已在深圳听过一遍，此次仍全神灌输地千里浸其中，不忍错过任何细节。
格里格共作有66首《抒怀小品》，于1867年至1901年间分十卷出书，险些连合了他系数音乐活命。在此他以简练朴素的笔法，用音符对我方的所见所感作出具象刻画。既名为“小品”，这些乐曲每首约3—5分钟，因此凡俗更多被演奏家们用作返场加演，如普莱特涅夫般以半场独奏会演奏《抒怀小品》的安排并未几见。毕竟这些小品各特意趣，需要演奏家在短时辰内常常转换心境，如安在演奏进程中既呈现乐曲的多种风貌，又不显狼籍，成为摆在钢琴家眼前的一齐困难，而普莱特涅夫关于曲筹画遴荐、编排和演奏，无疑将被视为典范。
与里赫特、吉列尔斯等俄派前辈内行一样，普莱特涅夫对格里格的《抒怀小品》情有独钟，并在这片六合中大有一番动作。此次他所遴荐的16首小品几近涵盖了全部十册曲集，浓缩其中精华，而他的演奏也照实让这些小品懒散出多元、迷东谈主的光彩和韵味。从中咱们不仅恍悟了北欧大天然的景与物（如《蝴蝶》《小鸟》《小溪》《夏令薄暮》），也寻见迂腐神话听说中的东谈主物（如《小精灵》），而通过《故国之歌》《乡愁》等乐曲又用心情受到格里格对故国深千里的爱。
在我听来，普莱特涅夫是将这些看似松散的小品动作一套组曲来演绎的（或者是与上半场的舒曼《克莱斯勒偶记》相呼应）。他的演奏既突显出每首乐曲不同的秉性和颜色，又在互相间埋下一根叙事干线，并透过心境的承上启下，让这里的每一曲齐成为这套“组曲”的有机构成部分。从始至终，他的十指犹如乐队中的各个声部，各司其职，赋予这些小品以概括的线索和丰富的心情。终点是在演奏《摇篮曲》《旋律》《乡愁》等小品时，他服从于发扬出这些乐曲抒怀趣和嘉赞性的内容，《逝去的日子》更是清醒着挥之不去的忧伤，而弹起《蝴蝶》《小鸟》《小精灵》等乐曲，他的指触又显得如斯狭窄。
同期，普莱特涅夫并不外分强调这些小品中的民族性特征，而所以更开朗的视线对进行解读，将它们时而化作一首短小的诗篇，时而又绘画出一幅迷你音画，在很猛进度上提高了小品的艺术价值，也彰显出我方私有的艺术品位，留住试吃无穷。
（作家为乐评东谈主）实盘配资平台与股票配资区别解析
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